Archív značiek: muzikoterapia

Anna Lapwood

ANNA LAPWOOD

Organistka Anna Lapwood predstavuje novú generáciu globálnych hviezd kultúry a umenia .

Vlani ani nie 30 ročná sa stala členkou Rádu Britského impéria. O.i. pôsobí ako oficiálna organistka prestížnej Royal Albert Hall v Londýne a je aj hudobnou riaditeľkou na Cambridgeskej univerzite a tiež zbormaisterka . Získala desiatky ocenení vrátane Gamechanger Award, Opus Klassik a čestného titulu MBE

od britskej kráľovskej rodiny.

℘

Jej prirodzený hudobný talent jej umožňuje udivujúco a zľahka prekračovať hranice žánrov.

„Oveľa viac než len talentovaná organistka, zbormajsterka a senzácia sociálnych sietí – ona je zjavenie, ktoré oslovuje mladých ľudí a dáva zmysel ich snahám niečo v živote dokázať.“

(Sunday Times)

Vo videu ponúkame otitulkovaný záznam z vysielania nemeckej televízie ZDF z odovzdávania ceny OPUS Klassik 2024 na pódiu Koncertne sály v Berlíne

℘

Jej tohtoročné koncertné turné po Európe len potvrdzuje jej výnimočnosť a rastúcu obľúbenosť..

Napr. na koncert 15.7. v najväčšej nemeckej Katedrále v Kolíne nad Rýnom sa na námestí pred katedrálou sa zišiel 5 x väčší počet priaznivcov z celého sveta ako umožňovala jej 3 tisícová kapacita. Keď sa to Anna Lapwood dozvedela koncert grátis opakovala ešte v ten istý večer

℘

V Bratislave vystúpila s mimoriadne rozmanitým programom na skvelom organe vo Veľkej koncertnej sieni Slovenského rozhlasu, kde zazneli diela Philipa Glassa, Gounoda–Bacha, Brittena, Alana Menkena, Olivie Belli, Rachel Portman a Duruflého.

Veľké koncertné štúdio Slovenskéo rozhlasu, zdroj:citysoundsfestival

Koncert Anny Lapwood s jej nekonečnou vitalitou, životným optimizmom a spontánnou organovou interpretáciou priniesol vzrušujúce a nezabudnuteľné momenty nielen v podobe filmovej hudby od Zimmera – napríklad z filmov Da Vinciho kód, Interstellar Suite, či z Pirátov Karibiku.

Popri spontánnej hre na organe sa Anna prejavila aj ako zbormajsterka The Chapel Choir of Pembroke College v Cambridge,

V Bratislave v priebehu niekoľkých minút takto vycvičila k zborovému spevu svoje 600 členné publikum.

℘

Anna Lapwood v STVR

Bol to iste nezvyčajný večer a zážitok aj pre hviezdy na nebi. 🙂

℘℘℘

Anna Lapwood si získava sympatie nielen svojím talentom, ale aj bezsprostredným a priateľským vystupovaním. S nadšením jej tlieskajú malé deťúrence aj seniori, ktorí prichádzajú na jej koncerty opierajúc sa o drevené paličky.
Jej návšteva a koncert v Bratislave nie je náhodným výsledkom komerčných reťazcov, ktoré obchodujú s umením a s umelcami.

Je prejavom uznania a poctou pre Slovensko, jeho hudobnej kultúre a jeho hudobným umelcom, ktorí práve v Koncertnom štúdiu Slovenského rozhlasu svojimi elitnými profesionálnymi nahrávkami so cťou vstúpili do povedomia medzinárodnej hudobnej komunity.
Z angl. komentárov na YouTube k videám Anny Lapwood vyberám:
“Vážená pani Lapwoodová, Váš úžasný talent vo Vašom remesle je skutočným majákom nádeje pre ľudstvo.
V tejto dobe bezduchej a priemernej zábavy ste svetlom, ktoré tento svet potrebuje. Som veľmi vďačná za ľudí, ako ste Vy!”
“Bože môj, aká očarujúca žena, má úžasne pútavý spôsob, ako sa s vami rozpráva, je to ako by ste sa s ňou už dlho poznali.”
Sama hovorí o svojom obdive k organu a láske k organovej hudbe, ktorá podľa nej presahuje človeka.

Aspoň niečo z jej curriculum vitae.

Anna sa narodila v roku 1995 v High Wycombe v Buckinghamshire. Jej otec je anglikánsky duchovný a učiteľ, matka je detská paliatívna opatrovateľka.

Študovala hru na klavíri, husliach, viole a kompozícii na Junior Royal Academy of Music a bola hlavnou harfistkou Národného mládežníckeho orchestra Veľkej Británie a Symfonického orchestra Juniorskej akadémie. Vie hrať na 15 nástrojov.

Po navštevovaní Oxfordskej strednej školy, kde hrala na štyri nástroje v 8. ročníku a začala hrať na organe, získala Lapwoodová prvotriedny titul na Magdalen College v Oxforde a bola prvou ženou v 560-ročnej histórii vysokej školy, ktorá získala organové štipendium.

℘

Každá ľudská STAR má aj svoje civilné, ľudské záľuby, ktoré môžu aj nemusia súvisieť s profesionálnymi aktivitami.

Má ich aj Anna Lapwood.

Prvou z nich je záľub je africká krajina Zambia, zambijčania a najmä ich hudba, o ktorej hovorí s údivom a mimoriadnym uznaním. Zambiu navštevuje každý rok a založila tam Hudobnú akadémiu, ktorá je mostom medzi rôznymi hudobnými kultúrami.

O.i. v Zambii objavila malú komunitu nadšených samoukov v hre na organe, ktorých pravidelne navštevuje a podporuje aj materiálne.

Sitali and Anna at the organ workshop in Ndola – www,nac.today/en/music-overcomes-borders/

@annalapwoodorgan

This day was pure joy ❤️ #organ #organist #organtok #pipeorgan #classicalmusic #gigout #toccata #zambia #musician #africa

♬ Gigout – Toccata In B Minor – Erskine Chamber Choir

Druhou záľubou Anny Lapwood, ktorá sa stala virálnou je pravidelný, každoročný počin, ktorý najvýstižnejšie vyjadrí nasledovný obrázok:

Viktóriine vodopády, nachádzajúce sa na rieke Zambezi medzi Zambiou a Zimbabwe, sú jedny z najväčších a najúžasnejších vodopádov na svete, známe svojou krásou a historickým významom.

@annalapwoodorgan

This is my favourite place in the world ❤️ #zambia #victoriafalls #devilspool #africa #organtok #interstellar #traveltok #visitafrica

♬ Cornfield Chase – Hans Zimmer

Tak toto by som nedal ani v C2H5OH etanolovom opojení. 🙂

Pre Annu Lapwood je však toto miesto na okraji vodopádu najobľúbenejším miestom na Zemi.

Nerozumiem síce tomu prečo? …, ale nie som Anna Lapwood. 🙂

Iste to niečo hovorí o tom ako si dobíja energiu, hľadá motiváciu

a stimuluje sa k vrcholovým výkonom.

℘

Na odľahčenie vypätého a náročného života jednej svetovej hviezdy zdieľam jednu opakujúcu sa humornú story.

Pre máloktorého muzikanta sú topánky také dôležité ako pre organistu, zvlášť pre dámy, ktoré majú drobné nôžky. Topánky sú pre ne najdôležitejšia súčasť osobnej výbavy pri hre na organe. Musia nielen pasovať, ale tak aby netlačili a ani neskĺzli z nôžky medzi pedále. Mali by byť ľahučké a hlavne sa nesmú strácať – pred i po koncerte. To je vraj ich špecialitou.
Je to s nimi ako s ponožkami, jedna sa zvykne záhadne stratiť a nedarí sa ju nájsť. Platí to vraj aj pre topánky Anny Lapwood.
Povráva sa, že to majú na svedomí zberatelia suvenírov, ktorým stačí ako vzácny zberateľský kúsok aj jedna topánka.
Horšie na tom je, že táto zberateľská úchylka sa rozmohla natoľko, že Anna vraj nosí na turné jednu tašku plnú koncertných topánok. Tie sa napriek špeciálnemu zámku na taške aj tak strácajú. Stávajú sa z nich talizmany obľúbenosti, šťastia a úspechu.
Povráva sa, že cena jednej topánky sa na čiernych aukčných trhoch pohybuje okolo 3 000 £ ❗️
V Bratislave našťastie záhadne nezmizla ani jedna z topánok Anny Lapwood, – tak ako sa to stalo pred jedným z jej posledných koncertov.
Všetko nasvedčuje tomu, že viac ako osobnú ochranku bude Anna Lapwood potrebovať strážcov jej topánok.

Anna Lapwood topánky — Anna Lapwood – topánky

℘℘℘ ℘℘℘℘

Blog o organovej hudbe by mal byť nanajvýš vážny a seriózny.

Jeho autorovi to nedovolila samotná slnečná osobnosť Anny Lapwood, ktorá mimovoľne postaví naftalínovú strojenú, odmeranú vážnosť do kúta všade kde sa objaví. …aj preto ju s takým nadšením vyhľadávajú najmä mladí ľudia, ktorí vedia, že za všetkou tou vážnosťou sa veľmi často skrýva všeličo možné len nie serióznosť.

Jedným z prejavov fluida a prostriedkov jeho vyžarovania je u nej aj zovňajšok a jej odev. Vraj rada nosí legíny tmavej farby, v poslednom čase vraj začala často nosiť najmä džíny – paradoxne čiernej farby – aj pri tých najslávnostnejších príležitostiach. V komentároch na sieťach sa zakrátko potom globálne rozšírili informácie, že čierne texasky sú vo všetkých obchodných reťazcoch nadlho vypredané. Vraj ešte nejaké dostať v Austrálii. Ak si myslíte, že je to bluf skúste ich zohnať a dajte vedieť či ste uspeli. 🙂

Anna Lapwood is conducting at Pembroke College, Cambridge. Source musicteachermagazine

Anna Lapwood MBE za zásluhu o hudbu — Anna Lapwood MBE za zásluhy o hudbu

Anna Lapwood | Official Website

blog napísal a edituje Milan Kožiak

RÁDIO MELÓDIA

Rádio Melódia

08/10 edit 5 komentárov

RÁDIO MELÓDIA

℘

bez zbytočných slov

Rádio MELÓDIA vysielalo koncom 80. rokov z rozhlasovej Pyramídy v Bratislave na VKV – od mája 1986 cca do roku 1990 – ako jediný slovenský okruh na území celého Československa.

Jeho programovou náplňou bola výlučne orchestrálna a inštrumentálna hudba.

Toto rádio “bez slov” založil a šéfoval mu Ľuboš ZEMAN,

paradoxne textár, ešte predtým ako vybudoval Rock FM Rádio.

Možno ho oslovili verše o hudbe

* LEN HUDBA POVIE DOSLOVA I ČO SA NEPOMESTÍ DO SLOVA *

od Jána Buzzássyho zo zbierky Znelec.

℘

Ako rozhlasový psychológ som sa podieľal na personálnom budovaní Rock FM Rádia. Môžem zodpovedne vyhlásiť, že takých pracantov a entuziastov bolo v rozhlase viacero, ale ešte jedného takého , ktorý dokázal zanietiť pre dobrú vec desiatky budúcich kolegov a získať milióny rozhlasových poslucháčov – dokonca v celom Československu – som v tom čase – v rozhlase – už nestretol.

Ľuboš Zeman miloval a miluje život tak vrúcne, že iste aj nebesá počúvajú jeho piesne a jeho hudbu. 🙂

Ľuboš Zeman: Hudba je zvláštne esperanto/ zdroj: www.teraz.sk

℘

Rádio Melódia – rádio “bez slov” si získalo srdcia poslucháčov a bolo mimoriadne obľúbené medzi českými poslucháčmi, zvlášť medzi pražákmi.

Nadšené ohlasy prichádzali aj z rakúskeho, nemeckého, ale aj z poľského pohraničia.

V súvislosti s týmto rádiom uvádzam po prvýkrát sporadicky opakovane vyslovované hypotetické názory z rôznych zdrojov, že práve toto rádio Rádio Melódia, – rádio BEZ SLOV prispelo koncom 80-tich rokov k zmieneniu politického napätia v celom stredoeurópskom regióne. O.i. aj tým, že ho bolo často počuť z reproduktorov v záhrade vyslanectva Nemeckej spolkovej republiky v Prahe, kde ho počúvali tisíce Nemcov, k torí sa pokúšali cez Prahu emigrovať na Západ. … a hrozil tam škandál nepredstaviteľných medzinárodných i humanitárnych rozmerov. Vraj tí Nemci v tom počúvaní Rádia Melódia pokračovali aj pri svojej ceste Trabantami a Wartburgami do Maďarska, ktoré im otvorilo hraničné priechody do Rakúska. Tam sa mi stopa sledovanosti RÁDIA MELÓDIA stratila. 🙂

Potom prišiel November ´89 a rádio prestalo, z mne neznámych príčin vysielať.

PREČO?!

℘ ℘ ℘

Tie preferencie počúvanie Rádia Melódia nemcami putujúcimi z Nemeckej demokratickej republiky na Západ, cez územie Československa a Maďarska mali aj svoje objektívne príčiny.

Prvou, technickou príčinou bola skutočnosť, že práve Rádio Melódia malo od začiatku svojho vysiela výborné pokrytie výkonnými vysielačmi na celom území štátu, čo bol nebývalý a prekvapivý výkon Čs. telekomunikácii. Medzi rozhlasovými technikmi sa hovorilo, že práve Melódia mala lepšie pokrytie územia republiky ako prvé rádio štátu – stanica Hviezda. 🙂

Druhou, nezanedbateľnou psychologickou príčinou bola skutočnosť, že rádio vysielalo minimum slovnej komunikácie, ktorá bola navyše v slovenčine a ktorej nemci nemohli rozumieť, s výnimkou názvov skladieb, mien hudobných skladateľov, orchestrov, názvov albumov a pod. , Tie boli často uvádzané v angličtine. To mohlo vyvolávať u nich pocity, že nie sú v celkom cudzom prostredí a dokážu mu rozumieť.

℘

Ak sa občas zasvätene hovorieva, že vojny vyhrávajú kuchári tak v tomto zmysle možno povedať, že vojnám zabraňuje hudba. Pekná melodická hudba skôr do tanca ako do pochodu upokojuje srdce i myseľ a zaháňa úzkosť a strach, ktorý spôsobuje skratové konanie ľudí. .

Málo známy príbeh RÁDIA MELÓDIA to potvrdzuje.

℘

Za zmienku iste stojí skutočnosť, že o internete nebolo v tých časoch ešte ani chýru, ani slychu.

Možno aj preto som o tomto úžasnom Rádiu nenašiel na internete takmer žiadnu zmienku, čo mi je ľúto.

Posúďte aká hudba sa tam hrala.

℘℘℘

Stala sa súčasťou môjho archívu. Hold niekto zbiera známky, niekto iný hocičo iné, mne – zo slov unavenému psychológovi na dôchodku – sa stalo záľubou jej poznávanie a počúvanie.

Za každou jednou zo 180-tich ikoniek desaťročia nahonobeného archívu sa skrýva jeden dirigent s jeho úžasným orchestrom, prípadne vynikajúci sólisti – gitaristi, trubkári, saxafonisti, … . V niektorých prípadoch aj s viac ako 20-timi digitalizovaným LP či CD platňami.

Nie je možné zdieľať celý hudobný archív inštrumentálne hudby, ak však bude záujem aspoň trochu konkretizovaný pokúsim sa nájsť cestu zdieľania vybranej hudby na želanie, ON DEMAND – aj na tejto stránke.

Pyramída Slovenský rozhlas Bratislava — Pyramída budova Slovenského rozhlasu Bratislava

℘

V obnovenej tradícii Rádia Melódia pokračuje relácia Bez Slov vysielaná na Rádiu Regina, ktoré od svojho vzniku ponúkla svojim poslucháčom stovky orchestrálnych melódií z rozhlasového a televízneho archívu. Jej redaktorom a moderátorom je Martin Jurčo. Relácia mala 5.októbra 2025 svoje 550 vydanie!

Martin Jurčo s televíznym archivárom Milanom Antoničom

Záslužné a neúnavné hľadanie Martina Jurča vo všemožných archívoch doslova zachránilo mnoho inštrumentálnych a orchestrálnych skladieb v interpretácii českých a slovenských orchestrov a štúdiových skupín, napr.: Filmový symfonický orchester, ORCHESTR STUDIO BRNO, Tanečný orchester Československého rozhlasu v Bratislave, Big Band Radio Bratislava, ORCHESTR GUSTAVA BROMA, TRADITIONAL CLUB BRATISLAVA, Veľký sláčikový orchester Československého rozhlasu v Brne, ORCHESTR JOSEFA VOBRUBY, Tanečný orchester Jaroslava LAIFERA, TANEČNÝ ORCHESTER SILOŠA POHANKU, Ostravský rozhlasový orchestr, ORCHESTER VLADA HRONCA, Štúdiová skupina Vlada Valoviča ,Cappella Istropolitana, …

ORCHESTR GUSTAVA BROMA rádio melódia — pôvodný ORCHESTER GUSTAVA BROMA

neskôr pod taktovkou Vlada Valoviča

Tanečný orchester Slovenského rozhlasu Bratislava Rádio Melódia — VIAC TU

Bez slov Rádio Regina STVR rádio melódia

℘ ℘ ℘ ℘ ℘

blog píše a priebežne edituje Milan Kožiak

HUDBA A ...

HUDBA A DETI

05/03 edit 9 komentárov

Vplyv klasickej hudby na dieťa v tele matky.

Často zverejňované postrehy a skúsenosti rodičov potvrdzujú, že deti mimoriadne senzitívne reagujú na hudbu. Je veľa článkov, blogov i výskumov, ktoré sa odvolávajú na účinky rôznych hudobných žánrov na detskú psychiku.

Radosť z hudby. Aký je vplyv hudby — Radosť z hudby, zdroj: iStockphoto

V poslednom období sa začali objavovať úvahy a hypotézy o pôsobení hudby na tehotné mamičky a sprostredkovane aj na ešte nenarodené deti.

Najnovší výskum Mexickej univerzity tieto predpoklady v mnohom potvrdil – hovorí muzikoterapeutka a psychoteraeutka Anna Neuwirthová z Katedry teórie a dejín umenia Ostravskej univerzity.

Hudobná terapeutka Mgr. Anna Neuwirthová, Ph.D. - Aký je vplyv hudby? — Hudobná terapeutka Mgr. Anna Neuwirthová, Ph.D. Foto: Aleš Honus

“Hudba má skutočne významný vplyv aj na nenarodené dieťa. Počas tehotenstva sa plod postupne učí vnímať okolité zvuky a reagovať na ne. Práve hudba môže zohrávať kľúčovú úlohu v jeho vývoji, od stimulácie mozgu až po vytváranie emocionálneho puta medzi matkou a dieťaťom, … “

zdroj: video-interview vysielané v Studio ČT 24 (07. 02. 2025)

Odkaz na spomínanú mexickú štúdiu TU

Vedci hovoria, že najlepšie dieťatko už v tele matky reaguje na jednoduché, pravidelne sa opakujúce zvuky a melódie. Prvé zvuky, ktoré dieťa počuje ešte počas vývoja u svojej matky, sú zvuk jej srdca alebo zvuk plodovej vody. Preto majú deti rady zvuky, ktoré im pripomínajú pobyt v brušku. Tie hlasné, príliš rýchlo sa meniace tóny, ich skôr vyrušujú čo dokážu dať najavo a každá mamička to potvrdí.

https://youtu.be/ealxD_LKAqg

https://youtu.be/i0U7P1BAd24

Čím je bábätko v brušku väčšie, tým lepšie dokáže vnímať zvuky okolo seba. Čím viac sa matka prihovára svojmu bábätku a čím viac mu spieva, tým lepšie to vplýva na jeho nervovú sústavu. Čo sa týka výberu hudby, je to v postate na vás.

“Rovnako je to aj po pôrode. Napríklad, u predčasne narodených detí, sa používa muzikoterapia ešte v nemocniciach, kde sa novorodeniatkam púšťa ukľudňujúca hudba ako spev vtákov alebo zurčanie potôčika. Je dokázané, že po narodení dieťa ukľudní pokojná hudba, ktorá má pravidelné tóny a pripomína zvuky z matkinho tela.

Pre deti je pôrod veľmi stresujúci, pretože sa musia vyrovnať s novým prostredím a často bývajú oddelené na niekoľko hodín od matky. Preto sa v niektorým pôrodniciach rozhodli, že toto stresujúce obdobie pomôžu detičkám prekonať vďaka hudbe. Napríklad predčasne narodené deti hudba upokojuje a tak lepšie priberajú rastú.

zdroj:www.najmama.sk

Little girl with an afro hairstyle enjoying her music on bright orange headphones (isolated on white) — Radosť z počúvania hudby

1 Lucio Silla, K. 135: Ouverture.

II. Andante 00:00

2 Piano Sonata in B-Flat Major, K. 333

I. Allegro 02:45 
II. Andante cantabile 08:10 
III. Allegretto grazioso 13:56

3 Flute and Harp Concerto in C Major, K. 299

II. Andantino 20:32
III. Rondò. Allegro 28:41

4 Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 “For Beginners”

I. Allegro 39:15
II. Andante 42:14
III. Rondo 45:57

5 Flute Concerto No. 2 in D Major, K. 314

I. Allegro aperto 47:53
III. Rondo. Allegretto 55:56

6 Piano Sonata No. 11 in A Major, K 331: III. Alla Turca 1:01:37
7 Lucio Silla, K. 135: Ouverture. I. Molto allegro 1:05:16
8 Eine Kleine Nachtmusik in G Major, K. 525: III. Minuetto 1:08:59
9 Symphony No. 36 in C Major, K. 425 “Linz”: III. Menuetto 1:11:22

10 Divertimento in D Major, K. 251

I. Allegro molto 1:14:37
II. Minuetto 1:19:16
III. Andatino – Allegretto 1:23:03
IV. Minuetto con variazione 1:26:38
V. Allegro assai 1:30:44

11 Lucio Silla, K. 135: Ouverture. III. Molto allegro 1:35:59
12 Le Nozze di Figaro: “Non Più Andrai, Farfallone Amoroso” 1:37:39
13 Flute Concerto No. 1 in G Major, K. 313: I. Allegro maestoso 1:40:58

14 Piano Sonata No. 17 in B-Flat Major, K. 570

I. Allegro 1:50:02
II. Adagio 1:56:07
III. Allegretto 2:03:12

15 Allegro in B flat Major, K. 400 2:06:15
16 Le Nozze di Figaro: “Voi che Sapete” 2:11:11
17 Ave verum corpus, S. 44 2:13:24

VIAC O TAJOMNÝCH ÚĆINKOCH HUDBY nájdete TU

HUDBA INŠTRUMENTÁLNA

Najlepší gitaristi – vol.4 – Ana Vidovic

17/07 edit 10 komentárov

Najlepší gitaristi – The Best Guitarists – vol.4

Ana Vidovic

℘

Ana Vidovic, Anna Vidovič (* 8. november1980) je dievča z chorvátskeho mestečka Karlovac neďaleko Záhrebu. Na gitare začala hrať keď mala 5 rokov. Priviedli ju k nej starší súrodenci, brat Viktor (gitarový samouk) a sestra Silvia (vtedy žiačka hry na klavíri), ktorá malú Annu učila čítať noty. Zrejme intuitívne vycítili jej vrúcny vzťah k tomuto hudobnému nástroju a všemožne ju spoločne s rodičmi pri prvých detských krokoch podporovali.

℘

ann vidovic Untermyer Gardens Conservancy — Ana Vidovic Untermyer Gardens Conservanc, New York, source: https://www.facebook.com/barbigracner

Už ako 7 ročná mala prvé verejné vystúpenie a v 11 rokoch vystupovala na medzinárodnej scéne. Vo veku 13 rokov sa stala najmladšou študentkou na prestížnej Národnej hudobnej akadémii v Záhrebe, kde študovala u chýrneho profesora Istvana Romera.

Onedlho, už pri jej prvých vystúpeniach sa začal prejavovať jej mimoriadny talent, ktorý časom dozrel v obdivovaný dar jedinečnej MUZIKÁLNOSTI.

Ana Vidovic je dnes vyhľadávanou hudobníčkou v hre na klasickej gitare nielen pre jedinečný, krásny tón a precíznu techniku, ale aj celkový distingvovaný prejav jej osobnosti. Odborníci ju zaraďujú medzi elitných hudobníkov sveta.

GUITAR HERO: A master of classical guitar, Croatia’s Ana Vidovic will kick off the Lively Arts season zdroj: www:/wiscnews.com/

℘

Zoznam jej hudobných ocenení , rovnako ako zoznam miest kde úspešne vystupovala je dlhý. Zrejme pre záujemcov bude najvhodnejším spôsobom jeho sprístupnenie uvedením dostupných odkazov.

Ana Vioste nadovic | Classical Guitar (classicalguitarmagazine.com)

Ana Vidovic | Allegro Guitar Society

℘

Dôkazom môže byť aj to, že práve v deň zverejnenia tohoto blogu ( 17.7. 2024) mala Ana Vidovic v Tokiu úvodný koncert svojho japonského turné vypredaného s veľkým predstihom.

℘

Ann Vidovic, Untermyer Gardens Conservanc, New York, — Untermyer Gardens Conservanc, New York, source: https://www.facebook.com/barbigracner

℘

Veľavravná fotografia z koncertu Any Vidovič v Tokyu v roku 2024

℘

So svojími priaznivcami bola v kontakte aj počas pandémie Covid a pripravila pre nich celý rad streamov.

℘

℘

blog zotavil a priebežne edituje milan kožiak

HUDBA INŠTRUMENTÁLNA

Najlepší gitaristi – vol.3 – Francis Goya

14/07 edit Jeden komentár

Najlepší gitaristi – The Best Guitarists – vol.3

Francis Goya

Francis Goya (Francis Weyer) sa narodil do hudobníckej rodiny v belgickom meste Liege (*16.máj 1946) .

Nahral päťdesiat albumov, z ktorých mnohé dosiahli zlatý alebo platinový status. V roku 1975 sa vydal na sólovú dráhu, zmenil si meno na Goya. Hneď jeho prvý sólový singel Nostalgia sa stal medzinárodným hitom. Nasledujú mnohé ďalšie ozdobené zlatými a platinovými platňami nielen v Európe, ale aj Ázii a Južnej Amerike.

V roku 1981 sa stáva prvým umelcom v histórii, ktorý v čase vrcholiacej studenej vojny vystupoval v Moskve s prestížnym orchestrom Bolšoj a nahral tam jedinečnú platňu. Udalosť, na ktorú sa dodnes spomína bola na “ruský spôsob” sprevádzaná balalajkami a chórom 50 spevákov.

℘

Nostalgia

℘

Russian Love Songs

℘

[ 00:00 ] 1. Again [ 02:56 ] 2. It might as well be spring [ 06:25 ] 3. My happiness [ 09:55 ] 4. Melodia [ 13:18 ] 5. Guilty [ 16:31 ] 6. Blue Moon [ 19:46 ] 7. Golden earrings [ 22:55 ] 8. Symphonie [ 25:57 ] 9. Mona Lisa [ 29:25 ] 10. Heaving you by my side [ 32:44 ] 11. The things we did last summer [ 36:25 ] 12. Now is the hour

℘

Diskografia a iné personálie

Záhadné účinky hudby

HUDBA INŠTRUMENTÁLNA

Najlepší gitaristi – vol.2 – Claude Ciari

Audio 12/07 edit 2 komentáre

Najlepší gitaristi – the best Guitarists – vol.2 –

Claude Ciari

La Playa La Playa La Playa La Playa La Playa La Playa La Playa

počúvajte gitaru čo spieva – každému ten najmilší, najkrajší príbeh

℘

Claude Ciari sa narodil v Nice, Côte d’Azur (Francúzsko), v roku 1944 talianskemu otcovi a rumunskej matke. Fotografia na stránke Holocaust Memorial Museum hovorí, že ako malému chlapcovi mu do života kruto zasiahol holocaust a nacistické prenasledovanie. Našťastie to jeho talent nezničilo.

Claudio Ciari — zdroj: © The Jacob Rader Marcus Center of the American Jewish Archives

Ten sa začal prejavovať už v skorom detstve a ako gitarový hráč začal upútavať pozornosť poslucháčov ako jedenásťročný. Keď mal šestnásť rokov, pripojil sa k rockovej skupine „Les Champions“ ako hlavný gitarista. Skupina sa stala najlepšou inštrumentálnou skupinou vo Francúzsku. Claude, vedomý si svojho talentu, sa rozhodol v roku 1964 pokračovať vo svojej kariére sám a dať voľný priechod svojej vášni pre gitaru a country hudbu na 12-strunovej gitare. Nahral album s rumbou „La Playa“, ktorý sa stal hitom v 45 krajinách. Mal 20 rokov a na svojom konte mnoho miliónov predaných platní.

Claude sa v roku 1974 presťahoval z Francúzska na Tahiti. Jednou z krajín, kam chodieval často vystupovať bolo Japonsko. Tam stretol svoju japonskú manželku, ktorá bola modelkou. Majú dve deti a Claude v roku 1985 nakoniec prijal japonské občianstvo. Odvtedy žije v Japonsku.

Claude nahral viac ako 50 albumov a vystupuje v mnohých krajinách, píše soundtracky pre televízne programy a stále vystupuje aktívne na pódiu, v televízii a rádiu.

℘

01. Le Premier Pas (0:00) 02. Amsterdam Sur Eau (4:12) 03. El Bimbo (7:31) 04. Nabucco’s Guitar (10:17) 05. Solenzara (13:09) 06. Ramona (15:40) 07. La Playa (19:00) 08. La Chanson Pour Anna (21:48) 09. 13 Jours En France (25:15) 10. Danny`s Theme (27:02) 11. Adoro (29:12) 12. How Deep Is Your Love (32:14) 13. Concierto De Aranjuez (35:57) 14. Sans Toi Mamie (41:10) 15. Hymne A L`amour (43:35) 16. Romance D`amour (47:12) 17. Maria Elena (50:19) 18. Les Parapluies De Cherbourg (53:24) 19. Il Etait Une Fois Dans L`ouest (57:00) 20. Johny Guitar (1:00:29) 21. The Music Played (1:02:54)

℘

HUDBA INŠTRUMENTÁLNA

Najlepší gitaristi – vol.1 – ARMIK

07/07 edit 5 komentárov

Najlepší gitaristi – The best guitarists – vol.1 – ARMIK

℘

Armik Dashchi Najlepší gitaristi - vol. 1 - ARMIK — Armik Dashchi

Gitarista ARMIK,

celým menom Armik Dashchi je gitarista iránsko-arménskeho pôvodu , ktorý žije a tvorí v USA. Odborníkmi je vnímaný ako zaklateľa hudobného štýlu New Flamenco . Nahral viac ako 30 albumov, z ktorých viaceré sa dostali medzi najlepšie albumy roka..

Jeho talent sa prejavil už v siedmich rokoch keď bez vedomia rodičov vymenil svoje hodinky za klasickú gitaru na ktorej spočiatku tajne cvičil v pivnici. Vo veku deviatich rokov absolvoval Armik formálne skúšky v hre na gitare a ako 12 ročný sa stal profesionálnym hudobníkom.

℘

Hudobná lekáreň

Zaujímavosti a perličky

Absolut Privat Satelitte Music TV Channel

Video 27/05 edit 8 komentárov

Absolut Privat Satelitte Music TV Channel

Hudba …, Tanec …, Spev …,

hovoria aj keď sa nedostáva slov a nádej …, tá je ešte živá.

BEST MUSIC CHANNEL

V prípade, že sa videofilm nezobrazí skúste nasledovný automaticky prehrávaný zoznam skompletizovaný podľa priloženého playlistu.

Satelit C Music Play list — Satelit-C-Music-Play-list

Absolut Privat Satelit TV Channe — Bond Girls

C MUSIC TV sa od svojho vzniku v roku 2007 zameriava na klasickú a filmovú hudbu. Od roku 2017 sa ako C Music+ stala súčasťou spoločnosti Stingray iConcerts. V súčasnosti je prostredníctvom satelitov (free SAT) a káblových rozvodov dostupná vo viac ako 80-tich krajinách Európy, Ázie a Afriky.

Táto asertívna spoločnosť sa medzičasom stala globálnym poskytovateľom hudobných služieb a popri hudobných televízií vlastní aj niekoľko desiatok rozhlasových staníc, prémiových TV 4K UHD, ponúka karaoke produkty, hudobné nosiče a aplikácie na internete.

Je otázkou či táto globalizácia trhu s hudbou bude na prospech kvality hudobnej kultúry.

Privat Satelitte Music Channel — Vanesse-Mae

Rezervná

The Second Waltz & The First Waltz

Video 13/05 edit 10 komentárov

The Second Waltz & The First Waltz

Valčík č.2 Dmitrija Šostakoviča je nepochybne jedným z najznámejších valčíkov. Ale kto pozná Prvý valčík?

Autor  MrTheNaw použil pri tvorbe klipu scény z filmov: Leopard (Il Gattopardo) od Luchina Viscontiho z roku 1963. Anna Karenina od Maurizia Millenottiho z roku 1997, Anna Karenina od Joe Wrighta z roku 2013, Fanfan & Alexandre od Alexandra Jardina z roku 1993, Vojna a mier , Televízny seriály z roku 2007, The Young Victoria od Jean-Marca Valléeho z roku 2009 a tiež  - Valčík Dagmara a Artura (1. svadobný tanec) z roku 2011.

Vo svete známy Valčík č.2 (The Second Waltz) má v Rusku názov Ruský valčík. Tajomstvo kedy a ako skladateľ skomponoval túto nádhernú hudbu si vzal Šostakovič so sebou. Životopisci však spájajú históriu jeho vzniku s jeho pôsobením v ideologicky podozrivom Štátnom jazzovom orchestre ZSSR niekedy v roku 1936. V roku 1941 boli všetci členovia orchestra odvedení do armády a v bojoch s Wermachtom väčšina z nich zahynula. Stratili sa aj všetky archívy a záznamy týkajúce sa činnosti orchestra.

Až o 15 rokov neskôr (1955) zaznel tento valčík znovu. Nie však v koncertných , ale vo filmových sálach. Režisér filmu “Prvý sled” Michail Kalatozov, prizval k spolupráci Šostakoviča, ktorý pre film zložil hudbu vrátane Ruského valčíku.

Samotný film však veľmi nazaujal a tak si nikto ani nevšimol aký nádherný valčík v ňom zaznieva.

Medzitým sa hudobný archív skladateľa stratený počas vojny sa objavil v zahraničí, v Holandsku. Aj odtiaľ si však “Second Waltz” tiež dlhšie hľadal cestu k svojej sláve. Hlavnú úlohu v jeho popularizácii zohral americký režisér Stanley Kubrick, v ktorého filme “Eyes Wide Shut” (Očarujúca vášeň) očaril tento valčík celý svet. (Zdroj: Perish.info)

Valčík č.2 je dnes už nepochybne jedným z najznámejších valčíkov. Ale kto pozná Prvý valčík?

Ak existuje valčík č. 2, mal by predsa existovať aj Valčík č. 1. Niektorí historici považujú Valčík č. 1 za valčíkový motív zahrnutý v predstavení Jazz Suite vyššie spomínaného Štátneho jazzového orchestru ZSSR . Iní sa domnievajú, že Valčík č. 1 napísal Šostakovič pre film „Zlatá hora“ od Sergeja Yutkeviča z roku 1936.

Autor videoklipu VidMak  použil scény z filmov: „Vojna a mier“ z roku 1966 Sergeja Bondarčuka, „Leopard“ (Il Gattopardo) od Luchina Viscontiho z roku 1963. Anna Karenina od Maurizia Millenottiho z roku 1997, Anna Karenina od Joe Wrighta z roku 2013, Fanfan & Alexandre, autor: Alexandre Jardin z roku 1993, Vojna a mier, televízne seriály z roku 2007, a Vojna a mier (Andrej a Nataša), televízne seriály BBC z roku 2016.

a neskôr

https://rutube.ru/video/91baa20fc92d50800da0081ae98f4638/?r=wd

Následne sa viacerí tvorcovia pokúšali vrátiť tento valčík späť do ruského kultúrneho a historické prostredia formou video kompilácií rôznych filmových scén. Nakoľko boli ich snahy úspešné môžete teraz posúdiť sami.

https://youtu.be/WPjNphbbla0

Scény videoklipu pochádzajú z francúzskeho filmu „Fanfan - vôňa lásky“ režiséra Alexandre Jardin  z roku 1993, v ktorom hrali  Sophie Marceau a Vincent Perez.

Scény vieoklipu pochádzajú z britsko-amerického filmu  "The Young Victoria" (Kráľovná Viktória) režiséra Jeana-Marca Vallée (2009) s Emily Bluntovou a Rupertem Friendem v hlavných úlohách.

Autorka videoklipu Andreea Petcu použila scény z britsko´-amerického filmu (2015) "Cinderella" (Popoluška). Réžia: Kenneth Branagh.  Hrajú: Lily James, Cate Blanchett,

Ak sa po kliknutí na prehranie tohoto videa zobrazí info: Video nie je k dispozícii kliknite na “Prehrať na YouTube”.

Valčík Nataše Rostovej a Andreja Bolkonského z adaptácie Vojny a mieru od Sergeja Bondarčuka z roku 1967 od Leva Tolstého. Účinkujú Ľudmila Saveljevová, Viačeslav Tichonov a Sergej Bondarčuk.

V nasledujúcom videu tancuje Sophie Marceau s Vincentom Perezom vo filme “Fanfan”

Ak sa po kliknutí na prehranie tohoto videa zobrazí info: Video nie je k dispozícii kliknite na “Prehrať na YouTube”.

Autor videoklipu François-Xavier Dubois napísal: "Nataša Rostová je jednou z najvýraznejších postáv v majstrovskom diele Leva Tolstého Vojna a mier - jeden z mojich najobľúbenejších románov všetkých čias ... V tretej časti druhej knihy sa Nataša zúčastňuje svojho vôbec prvého veľkého plesu na cárskom dvore. .. Tostoj je venuje  niekoľko kapitol: veľký spisovateľ tam dosahuje vrcholy psychologickej analýzy pri vyvolávaní ambivalentných emócií - plachosť, obavy, neznesiteľné čakanie na pozvanie, vzrušenie, ktoré Natašu sprevádza i na  plese. 

 ... Na podnet Pierra Bezoukova ju princ Andrey nakoniec vyzve, aby zatancovala valčík. Victor Hugo by to nazval spojením dvoch hviezd. Podľa viacerých zdrojov zostáva majstrovská adaptácia Sergeja Bondarčuka najdrahším filmom v histórii (podľa  Forbesu z roku 2005). Náklady na výrobu by dnes presiahli 700 miliónov dolárov. Práce na filmovej adaptácii  Tolstého diela  trvali dva roky a na natáčaní sa podieľalo  120 000 komparzistov."

The Second & The First Waltz

HUDOBNÉ ÚLETY

Antigravitačná moc valčíka

To, že valčík dokáže anulovať silu zemskej príťažlivosti si všimol aj tvorca a režisér jedného z najúžasnejších sci-fi filmov “2001:Vesmírna Odysea” Stanley Kubrick. Zdalo sa mu vhodné spojiť valčíkovú hudbu so scénami vesmírnej krásy a beztiaže.

Posúďte ako sa mu to podarilo.

Blog "The Second Waltz & The First Waltz" napísal a priebežne edituje Milan Kožiak

View this post on Instagram

A post shared by @tune_crafted

Zaujímavosti a perličky

Bylinkárka – prvá muzikoterapeutka v Prešporku

05/07 edit 19 komentárov

Bylinkárka – prvá muzikoterapeutka v Prešporku.

℘

inšpirované FB statusom Ondreja Jajcaja v skupine "Prešpurčina ešte nezgegla" 4.júla 2020

“V oblasti kde chodníky a cesty stúpajú, tam čo ulica sa volá Hlboká Cesta, žila “Buckeltante” – Hrbáčka. Svojím zjavom patrila ku kolorytu starého Prešporka. Maďarskí obyvatelia ( Poszonyi Lakosok ) ju zvali “Púpoš-aňu”. Nikdy sa nevydala, nechcela, mala v sebe tajomnú vzdorovitosť. Nežila však sama! Jej celoživotný ochranca a asi i milenec nebol nikto iný ako zámožný muž s menom Wicklain, ktorého pozostatok hrobky nájdete pri obvodovom múre cintorína Kozia Brána – hľadajte!

Bylinkárka prvá muzikoterapeutka v Prešporku

Táto prvá muzikoterapeutka v Prešporku

nebola rodom Prešporáčka! Narodila sa v bezprostrednej blízkosti ruín hradu Branč. ( Hrad Branč sa nachádza medzi Myjavou a Sobotišťom) A práve tam ju v roku 1866 stretol zámožný prešporák Wicklain. Tajomná príťažlivosť a láska, teda fenomén zastretý nekonečnou záhadnosťou, spôsobil, že A.Wicklain už nikdy nechcel inú Ženu! A tak Kristína Matulová putovala do Prešporka a tu navždy zakotvila. Vierovyznaním bola Evangelička, ale táto konfesia ju povahovo nevystihovala. Ona bola samorast! Od malička milovala rastliny a táto záľuba, táto afinita ju neopustila ani ako zhrbenú starenu. A zámožný Wicklain ju celoživotne v jej “rastlinných sklonoch” podporoval a kúpil jej aj mikroskop.

Mikroskop, ktorým skúmala náš mikrosvet. Zdroj:Ondrej Jajcaj

Perfektne sa naučila Nemecký Jazyk a následne čítala 1 000 stranové herbáre. Jej duch prahol po objavovaní a experimentoch. V jednej, staršej knihe objavila informáciu o švédskom Carlovi Line a jeho tvrdeniu, že” hudba jest na Floru blahodárna”. A tak Kristína, rodáčka z akéhosi Branča začala rastlinám hrať. Pri jej experimentoch sa jej najviac osvedčil hudobný nástroj Citara. Vypozorovala, že tón C je výborný stimulant pre Rybíz a tón E pre Cesnak! 🙂

Pressburger Adelsfamilien

Okolo r. 1900 prenikli jej pozorovania k ušiam mnohých členiek a členov tzv. Pressburger Adelsfamilien ( ušlachtilým rodom) a i tam sa začalo hrať rastlinám. Tieto “echtovné”, staré rody s tendenciou podceňovať privandrovalcov, museli uznať, že Kristína z pod Branča je prinajmenšom rovnako nadaná, ako ich dcérky s predikátom “von”… . Po 70 roku života sa Kristína začala výrazne hrbiť. A hrbatosť mala rýchlu progresivitu. Zomrela ako úplne zhrbená, až k zemi, ako 88 ročná v roku 1934.”

Kristína Matulová - prvá muzikoterapeutka v Bratislave — Zachovalá fotografia Kristíny Matulovej, Zdroj: Ondrej Jajcaj

Do dnešných dní sa zachovala jej Citara, na ktorej dlhé roky vyhrávala rastlinám.

Prvá muzikoterapeutka v Prešporku. Detail citary Kristíny Matulovej — Detail citary Kristíny Matulovej. Zdroj:Ondrej Jajcaj

( zo spomienok p. Platznerovej a Líškovej a starého A.Szilarda – per orálne svedectvo.)

autor: Ondrej Jajcaj‎ pre FB Prešpurčina ešče nezgegla!

staronemecká citara — Staronemecká citara

Encyklopédia BELIANA popisuje citaru, citera [gr. > nem.] ako jednoduchý brnkací strunový hudobný nástroj. Pozostáva z nosiča strún, cez ktorý sú napnuté struny. Nosič môže byť umiestnený nad rezonančnou skrinkou, ponad ktorú môžu byť napnuté ďalšie struny. Podľa rezonátora sa rozlišujú palicové (hudobný luk) a trubicové citary (v Oceánii a v Ázii), citary so zaoblenou rezonančnou doskou (Čína), doskové, resp. skrinkové (medzi nimi plťové), nádobové a rámové citary.

Citara patrí k základnému typu strunového nástroja, ktorý sa vyskytuje už od 4. tisícročia pred n. l. vo všetkých doložených a tradičných ľudových hudobných kultúrach.

Bola známa v Európe, v Nemecku od 16. stor. pod označením Scheitholz. Ako módny nástroj získala nové uplatnenie v priebehu 18. stor. v strednej Európe, najmä v alpských krajinách. Populárnym nástrojom sa stala opäť na prelome 19. a 20. stor. v Európe a v Amerike, najmä pri domácom pestovaní hudby, v alpských krajinách aj v spojení s ďalšími nástrojmi (akordeón, gitara, husle a i.).

Klasická citara

má súpravu kovových alebo črevových melodických a bourdonových strún, ktorých počet môže byť rozdielny (až 40 – prevažne sprievodných). Sú ladené v kvartách a kvintách a siahajú od F až k a¹, pričom celkový rozsah dosahuje 3 – 4 oktávy. K štandardným ladeniam strún (nad hmatníkom) patrí tzv. bavorské, resp. mníchovské (c, g, d¹, a¹, a¹) a viedenské (c, g, g¹, d¹, a¹). Na hmatníku sú umiestnené kovové pražce, ktoré dodávajú nástroju presné diatonické alebo chromatické ladenie. Nástroje sa ladia napínacími kolíkmi alebo skrutkovým zariadením.

Tón citary je jasný, dobre znejúci.

Struny sa rozozvučiavajú brnkaním prstami, palcom, husím brkom alebo kovovým brnkadlom. Od pol. 19. stor. prešla citara konštrukčným zdokonalením najmä rakúskymi a juhonemeckými výrobcami, ktorí pripravili nástroj na koncertné využitie s 29 pražcami a s rozdielnou menzúrou. Vznikli citary rôzneho typu (napr. prímová, terciová, kvintová, altová, basová) a vytvorili sa viaceré typy dvojitých a pedálových citár. Medzi nimi boli aj tzv. trené, akordické citary a citary s klaviatúrou.

V Európe

sa v súčasnosti používajú citary salzburského typu s jedno- alebo mittenwaldského typu s dvojstranne vydutou rezonančnou skrinkou a citary s viacnásobne delenými hlavami a s rezonančnými skrinkami (Slovensko, Maďarsko). Známa je koncertná citara v náročnejšom vyhotovení, vhodná na interpretáciu nielen ľudovej a populárnej, ale aj klasickej hudby. Repertoár pozostáva najmä z ľudových piesní, tancov, zo salónnej hudby a zo spracovania diel klasickej koncertnej hudby; citara sa používa aj ako sprievodný nástroj k piesňovému prednesu.

zdroj: https://beliana.sav.sk

V súčasnosti sú stále populárnejšie z Indie pochádzajúce lutnové hudobné nástroje sitár nazývané tampura a surbahar.

℘

Pozoruhodnou ukážkou “psychoterapeutickéj” súhry citary s hrou klasického symfonického orchestra je nahrávka inštrumentálnej skupiny OTTA s Akademickou filharmóniou v Samare. Vo videu znie indická “sitár”, ktorá je lutnovou obdobou citary európskej.

Takáto hudba sa hrá v Samare, modernom meste na východe európskej časti Ruska - na ľavom brehu Volgy. Mesto má viac ako milión obyvateľov.  Československí legionári a čs. rudoarmejci, ktorí tam v rokoch 1916-18 bojovali medzi sebou (je ich tam pochovaných 52)  sú tam dodnes zapísaní v srdciach tamojších žien ako veľkí fešáci a grandi. Ich stopy sú tam očividné aj dnes.  
Okrem stôp živých a "chodiacich" tam môžete stretnúť napríklad sochu Dobrého vojaka Švejka sediaceho na sude. Okoloidúci sa vraj stále dohadujú, či je ten sud plný, alebo prázdny. Jedni tvrdia, že je plný českého piva, iní, že pušného prachu. Zatiaľ sa to nepodarilo zistiť. :) :) :) 
Pamiatku Švejka a jeho autora - Jaroslava Haška majú samarčania stále v patričnej úcte. Ich osudy sú už na "večné časy" spojené a zatiaľ sa nenašiel nikto, kto by  to spochybňoval. :)

Švejk v Samare — foto: Hana Svatoňová, www.vets.cz

℘

Anouška Šankarová (*9. júna 1981) patrí medzi známe indické hráčky na sitár. Je dcerou legendárneho sitáristu Raviho Šankara a mladšou sestrou speváčky Norah Jones. Na sitár začala hrať podľa  vzoru svojho otca už v detstve. Svoje prvé album vydala v roku 1998. V roku 2007 vydala mimoriadne úspešné album Breathing Under Water v spolupráci s Karshem Kalem.

Hoci žije v Londýne a Kalifornii jej hudba odráža jej indický pôvod,  pričom spája klasické indické zvuky a motívy so súčasnými vplyvmi.

Blog napísal a editoval PhDr. Milan Kožiak (4.7.2020)

HUDOBNÁ LEKÁREŇ viac TU

KURZ MUZIKOTERAPIE