Archív značiek: muzikoterapia

Anna Lapwood

ANNA LAPWOOD

 

Anna Lapwood - koncert v Bratislave.

Organistka Anna Lapwood predstavuje novú generáciu globálnych hviezd kultúry a umenia .
Vlani ani nie 30 ročná sa stala členkou Rádu Britského impéria. O.i. pôsobí ako oficiálna organistka prestížnej Royal Albert Hall v Londýne a je aj hudobnou riaditeľkou na Cambridgeskej univerzite a tiež zbormaisterka . Získala desiatky ocenení vrátane Gamechanger Award, Opus Klassik a čestného titulu MBE
od britskej kráľovskej rodiny.

Dar prirodzeného hudobného talentu jej umožňuje udivujúco
a zľahka prekračovať hranice žánrov.
„Oveľa viac než len talentovaná organistka, zbormajsterka a senzácia sociálnych sietí – ona je zjavenie, ktoré oslovuje mladých ľudí a dáva zmysel ich snahám niečo v živote dokázať.“ (Sunday Times)
Vo videu ponúkame otitulkovaný záznam z vysielania nemeckej televízie ZDF z odovzdávania ceny OPUS Klassik 2024 na pódiu Koncertne sály v Berlíne

Jej tohtoročné koncertné turné po Európe len potvrdzuje jej výnimočnosť a rastúcu obľúbenosť..
Napr. na koncert 15.7. v najväčšej nemeckej Katedrále v Kolíne nad Rýnom sa na námestí pred katedrálou sa zišiel 5 x väčší počet priaznivcov z celého sveta ako umožňovala jej 3 tisícová kapacita. Keď sa to Anna Lapwood dozvedela koncert grátis opakovala ešte v ten istý večer ‼️

V Bratislave vystúpila s mimoriadne rozmanitým programom na skvelom organe vo Veľkej koncertnej sieni Slovenského rozhlasu, kde zazneli diela Philipa Glassa, Gounoda–Bacha, Brittena, Alana Menkena, Olivie Belli, Rachel Portman a Duruflého.
Veľké koncertné štúdio Slovenskéo rozhlasu, zdroj:citysoundsfestival
Koncert Anny Lapwood s jej nekonečnou vitalitou, životným optimizmom a spontánnou organovou interpretáciou priniesol  vzrušujúce a nezabudnuteľné momenty nielen v podobe filmovej hudby od Zimmera – napríklad z filmov Da Vinciho kód, Interstellar Suite, či z Pirátov Karibiku.
Popri spontánnej hre na organe sa Anna prejavila aj ako zbormajsterka  The Chapel Choir of Pembroke College v Cambridge,

V Bratislave v priebehu niekoľkých minút takto vycvičila k zborovému spevu svoje 600 členné publikum.

Bol to iste nezvyčajný večer a zážitok aj pre hviezdy na nebi. 🙂

℘℘℘

Anna Lapwood si získava sympatie nielen svojím talentom, ale aj bezsprostredným a priateľským vystupovaním. S nadšením jej tlieskajú malé deťúrence aj seniori, ktorí prichádzajú na jej koncerty opierajúc sa o drevené paličky.
Jej návšteva a koncert v Bratislave nie je náhodným výsledkom komerčných reťazcov, ktoré obchodujú s umením a s umelcami.
Je prejavom uznania a poctou pre Slovensko, jeho hudobnej kultúre a jeho hudobným umelcom, ktorí práve v Koncertnom štúdiu Slovenského rozhlasu svojimi elitnými profesionálnymi nahrávkami so cťou vstúpili do povedomia medzinárodnej hudobnej komunity.
Z angl. komentárov na YouTube k videám Anny Lapwood vyberám:
Vážená pani Lapwoodová, Váš úžasný talent vo Vašom remesle je skutočným majákom nádeje pre ľudstvo.
V tejto dobe bezduchej a priemernej zábavy ste svetlom, ktoré tento svet potrebuje. Som veľmi vďačná za ľudí, ako ste Vy!“
„Bože môj, aká očarujúca žena, má úžasne pútavý spôsob, ako sa s vami rozpráva, je to ako by ste sa s ňou už dlho poznali.“
Sama hovorí o svojom obdive k organu a láske k organovej hudbe, ktorá podľa nej presahuje človeka.
foto: Zdenko Hanout, www.hanout.eu
Aspoň niečo z jej curriculum vitae.
Anna sa narodila v roku 1995 v High Wycombe v Buckinghamshire. Jej otec je anglikánsky duchovný a učiteľ, matka je detská paliatívna opatrovateľka.

Študovala hru na klavíri, husliach, viole a kompozícii na Junior Royal Academy of Music a bola hlavnou harfistkou Národného mládežníckeho orchestra Veľkej Británie a Symfonického orchestra Juniorskej akadémie. Vie hrať na 15 nástrojov.

Po navštevovaní Oxfordskej strednej školy, kde hrala na štyri nástroje v 8. ročníku a začala hrať na organe, získala Lapwoodová prvotriedny titul na Magdalen College v Oxforde a bola prvou ženou v 560-ročnej histórii vysokej školy, ktorá získala organové štipendium.

Každá ľudská STAR má aj svoje civilné, ľudské záľuby, ktoré môžu aj nemusia súvisieť s profesionálnymi aktivitami.
Má ich aj Anna Lapwood. 
Prvou z nich je záľub je africká krajina Zambia, zambijčania a najmä ich hudba, o ktorej hovorí s údivom  a mimoriadnym uznaním.  Zambiu navštevuje každý rok a založila tam Hudobnú akadémiu, ktorá je mostom medzi rôznymi hudobnými kultúrami.
O.i. v Zambii objavila malú komunitu nadšených samoukov v hre na organe, ktorých pravidelne navštevuje a podporuje aj materiálne.
Sitali and Anna at the organ workshop in Ndola
Sitali and Anna at the organ workshop in Ndola –  www,nac.today/en/music-overcomes-borders/
@annalapwoodorgan

This day was pure joy ❤️ #organ #organist #organtok #pipeorgan #classicalmusic #gigout #toccata #zambia #musician #africa

♬ Gigout – Toccata In B Minor – Erskine Chamber Choir

Druhou záľubou Anny Lapwood, ktorá sa stala virálnou je pravidelný, každoročný počin, ktorý najvýstižnejšie vyjadrí nasledovný obrázok:
Anna Lapwood skok Viktoriine vodopády

Viktóriine vodopády, nachádzajúce sa na rieke Zambezi medzi Zambiou a Zimbabwe, sú jedny z najväčších a najúžasnejších vodopádov na svete, známe svojou krásou a historickým významom.

Tak toto by som nedal ani v  C2H5OH etanolovom opojení. 🙂
Pre Annu Lapwood je však toto miesto na okraji vodopádu najobľúbenejším miestom na Zemi.
Nerozumiem síce tomu prečo? …, ale nie som Anna Lapwood. 🙂
Iste to niečo hovorí o tom ako si dobíja energiu, hľadá motiváciu
a  stimuluje sa k vrcholovým výkonom.

Na odľahčenie vypätého a náročného života jednej svetovej hviezdy  zdieľam jednu opakujúcu sa humornú story. 
Pre máloktorého muzikanta sú topánky také dôležité ako pre organistu, zvlášť pre dámy, ktoré majú drobné nôžky. Topánky sú pre ne najdôležitejšia súčasť osobnej výbavy pri hre na organe. Musia nielen pasovať, ale tak aby netlačili a ani neskĺzli z nôžky medzi pedále. Mali by byť ľahučké a hlavne sa nesmú strácať – pred i po koncerte. To je vraj ich špecialitou.
Je to s nimi ako s ponožkami, jedna sa zvykne záhadne stratiť a nedarí sa ju nájsť. Platí to vraj aj pre topánky Anny Lapwood.
Povráva sa, že to majú na svedomí zberatelia suvenírov, ktorým stačí ako vzácny zberateľský kúsok aj jedna topánka.
Horšie na tom je, že táto zberateľská úchylka sa rozmohla natoľko, že Anna vraj nosí na turné jednu tašku plnú koncertných topánok. Tie sa napriek špeciálnemu zámku na taške aj tak strácajú. Stávajú sa z nich talizmany obľúbenosti, šťastia a úspechu.
Povráva sa, že cena jednej topánky sa na čiernych aukčných trhoch pohybuje okolo  3 000 £ ❗️
 V Bratislave našťastie záhadne nezmizla ani jedna  z topánok Anny Lapwood, – tak ako sa to stalo pred jedným z jej posledných koncertov.
Všetko nasvedčuje tomu, že viac ako osobnú ochranku bude Anna Lapwood potrebovať strážcov jej topánok.

℘℘℘ ℘℘℘℘

Blog o organovej hudbe by mal byť nanajvýš vážny a seriózny.

Jeho autorovi to nedovolila samotná slnečná osobnosť Anny Lapwood, ktorá mimovoľne postaví naftalínovú strojenú, odmeranú vážnosť do kúta všade kde sa objaví. …aj preto ju  s takým nadšením vyhľadávajú najmä mladí ľudia, ktorí vedia, že za všetkou tou vážnosťou sa veľmi často skrýva všeličo možné len nie serióznosť.

Jedným z prejavov fluida a prostriedkov jeho vyžarovania je u nej aj zovňajšok a jej odev. Vraj rada nosí legíny tmavej farby, v poslednom čase vraj začala často nosiť najmä džíny – paradoxne čiernej farby – aj pri tých najslávnostnejších príležitostiach. V komentároch na sieťach sa  zakrátko potom  globálne rozšírili informácie, že čierne texasky sú vo všetkých obchodných reťazcoch nadlho vypredané. Vraj ešte nejaké dostať v Austrálii. Ak si myslíte, že je to bluf skúste ich zohnať a dajte vedieť či ste uspeli. 🙂

Anna Lapwood is conducting at Pembroke College, Cambridge. Source musicteachermagazine
Anna Lapwood is conducting at Pembroke College, Cambridge. Source musicteachermagazine
Anna Lapwood MBE za zásluhu o hudbu
Anna Lapwood MBE za zásluhy o hudbu
Anna Lapwood | Official Website
blog napísal a edituje Milan Kožiak

Rádio Melódia

RÁDIO MELÓDIA

bez zbytočných slov

Rádio MELÓDIA vysielalo koncom 80. rokov z rozhlasovej Pyramídy v Bratislave na VKV – od mája 1986 cca do roku 1990 – ako jediný slovenský okruh na území celého Československa.
Jeho programovou náplňou bola výlučne orchestrálna a inštrumentálna hudba.
Toto rádio „bez slov“ založil a šéfoval mu Ľuboš ZEMAN,
paradoxne textár, ešte predtým ako vybudoval Rock FM Rádio.
Možno ho oslovili verše o hudbe 
* LEN HUDBA POVIE DOSLOVA I ČO SA NEPOMESTÍ DO SLOVA *
od Jána Buzzássyho zo zbierky Znelec. 

Ako rozhlasový psychológ som sa podieľal na personálnom budovaní Rock FM Rádia. Môžem zodpovedne vyhlásiť, že takých pracantov a entuziastov bolo v rozhlase viacero, ale ešte jedného takého , ktorý dokázal zanietiť pre dobrú vec desiatky budúcich kolegov a získať milióny rozhlasových poslucháčov – dokonca v celom Československu – som v tom čase – v rozhlase – už nestretol.
Ľuboš Zeman miloval a miluje život tak vrúcne, že iste aj nebesá počúvajú jeho piesne a jeho hudbu. 🙂
Ľuboš Zeman: Hudba je zvláštne esperanto
Ľuboš Zeman: Hudba je zvláštne esperanto/ zdroj: www.teraz.sk

Rádio Melódia – rádio „bez slov“ si získalo srdcia poslucháčov a bolo mimoriadne obľúbené medzi českými poslucháčmi, zvlášť medzi pražákmi.
Nadšené ohlasy prichádzali aj z rakúskeho, nemeckého, ale aj z poľského pohraničia. 
V súvislosti s týmto rádiom uvádzam po prvýkrát sporadicky opakovane vyslovované hypotetické  názory z rôznych zdrojov,  že práve toto rádio Rádio Melódia, – rádio BEZ SLOV prispelo koncom 80-tich rokov k zmieneniu politického napätia v celom stredoeurópskom regióne.  O.i. aj tým, že ho bolo často počuť  z reproduktorov v záhrade vyslanectva Nemeckej spolkovej republiky v Prahe, kde ho počúvali tisíce Nemcov, k torí sa pokúšali cez Prahu emigrovať na Západ. … a hrozil tam škandál nepredstaviteľných medzinárodných i humanitárnych rozmerov. Vraj tí Nemci v tom počúvaní Rádia Melódia pokračovali aj pri svojej ceste Trabantami a Wartburgami do Maďarska, ktoré im otvorilo hraničné priechody do Rakúska. Tam sa mi stopa sledovanosti RÁDIA MELÓDIA stratila. 🙂
Potom prišiel November ´89 a rádio prestalo, z mne neznámych príčin vysielať.
PREČO?!

℘ ℘ ℘

Tie preferencie  počúvanie Rádia Melódia nemcami putujúcimi z Nemeckej demokratickej republiky na Západ, cez územie Československa a Maďarska mali  aj svoje objektívne príčiny.
Prvou, technickou príčinou bola skutočnosť, že práve Rádio Melódia malo od začiatku svojho vysiela výborné pokrytie výkonnými vysielačmi na celom území štátu, čo bol nebývalý  a prekvapivý výkon Čs. telekomunikácii. Medzi rozhlasovými technikmi sa hovorilo, že práve Melódia mala lepšie pokrytie územia republiky ako prvé rádio  štátu – stanica  Hviezda. 🙂
Druhou, nezanedbateľnou psychologickou príčinou bola skutočnosť, že rádio vysielalo minimum slovnej komunikácie, ktorá bola navyše v slovenčine a ktorej nemci nemohli rozumieť, s výnimkou názvov skladieb,  mien hudobných skladateľov, orchestrov, názvov albumov a pod. , Tie boli často uvádzané v angličtine. To mohlo vyvolávať u nich pocity, že nie sú v celkom cudzom prostredí a dokážu mu rozumieť.

Ak sa občas zasvätene hovorieva, že vojny vyhrávajú kuchári tak v tomto zmysle možno povedať, že vojnám zabraňuje hudba. Pekná melodická hudba skôr do tanca ako do pochodu upokojuje srdce i myseľ a zaháňa úzkosť a strach, ktorý spôsobuje skratové konanie ľudí. .
Málo známy príbeh RÁDIA MELÓDIA to potvrdzuje.

Za zmienku iste stojí skutočnosť, že o internete nebolo v tých časoch ešte ani chýru, ani slychu.
Možno aj preto som o tomto úžasnom Rádiu nenašiel na internete takmer žiadnu zmienku, čo mi je ľúto.
Posúďte aká hudba sa tam hrala.

℘℘℘

Stala sa súčasťou môjho archívu. Hold niekto zbiera známky, niekto iný hocičo iné, mne – zo slov unavenému psychológovi na dôchodku –  sa stalo záľubou jej poznávanie a počúvanie.
Za každou jednou zo 180-tich ikoniek desaťročia nahonobeného archívu sa skrýva jeden dirigent s jeho úžasným orchestrom, prípadne vynikajúci sólisti – gitaristi, trubkári, saxafonisti, … . V niektorých prípadoch aj s viac ako 20-timi digitalizovaným LP či CD platňami.
Nie je možné zdieľať celý hudobný archív inštrumentálne hudby, ak však bude záujem aspoň trochu konkretizovaný pokúsim sa nájsť cestu zdieľania vybranej hudby na želanie, ON DEMAND – aj na tejto stránke.
1A Instrumental
Pyramída Slovenský rozhlas Bratislava
Pyramída budova Slovenského rozhlasu Bratislava

V obnovenej tradícii Rádia Melódia pokračuje relácia Bez Slov vysielaná na Rádiu Regina, ktoré od svojho vzniku ponúkla svojim poslucháčom stovky orchestrálnych melódií z rozhlasového a televízneho archívu. Jej redaktorom a moderátorom je Martin Jurčo. Relácia mala 5.októbra 2025 svoje 550 vydanie! 
Martin Jurčo s televíznym archivárom Milanom Antoničom
Martin Jurčo s televíznym archivárom Milanom Antoničom
Záslužné a neúnavné hľadanie Martina Jurča vo všemožných archívoch doslova  zachránilo mnoho inštrumentálnych a orchestrálnych skladieb v interpretácii českých a slovenských orchestrov a štúdiových skupín, napr.: Filmový symfonický orchester, ORCHESTR STUDIO BRNO, Tanečný orchester Československého rozhlasu v Bratislave, Big Band Radio Bratislava, ORCHESTR GUSTAVA BROMA,  TRADITIONAL CLUB BRATISLAVA, Veľký sláčikový orchester Československého rozhlasu v Brne, ORCHESTR JOSEFA VOBRUBY, Tanečný orchester Jaroslava LAIFERA, TANEČNÝ ORCHESTER SILOŠA POHANKU, Ostravský rozhlasový orchestr,  ORCHESTER VLADA HRONCA, Štúdiová skupina Vlada Valoviča ,Cappella Istropolitana, …
ORCHESTR GUSTAVA BROMA rádio melódia
pôvodný ORCHESTER GUSTAVA BROMA

neskôr pod taktovkou Vlada Valoviča
Tanečný orchester Slovenského rozhlasu Bratislava Rádio Melódia
VIAC TU
Rádio Melódia
Bez slov Rádio Regina STVR rádio melódia
rádio melódia
Kliknutie na obrázok vás prepojí na živé vysielanie Rádia Regina

℘  ℘  ℘  ℘  ℘

 

 

blog píše a priebežne edituje Milan Kožiak

HUDBA A DETI

Vplyv klasickej hudby na dieťa v tele matky.

Často zverejňované postrehy a skúsenosti rodičov potvrdzujú, že deti mimoriadne senzitívne reagujú na hudbu.  Je veľa článkov, blogov i výskumov, ktoré sa odvolávajú na účinky rôznych hudobných žánrov na detskú psychiku.

Radosť z hudby. Aký je vplyv hudby
Radosť z hudby, zdroj: iStockphoto

V poslednom období sa začali objavovať úvahy a hypotézy o pôsobení hudby na tehotné mamičky a sprostredkovane aj na ešte nenarodené deti.

Najnovší výskum Mexickej univerzity tieto predpoklady v mnohom potvrdil – hovorí muzikoterapeutka a psychoteraeutka Anna Neuwirthová z Katedry teórie a dejín umenia Ostravskej univerzity.

Hudobná terapeutka Mgr. Anna Neuwirthová, Ph.D. - Aký je vplyv hudby?
Hudobná terapeutka Mgr. Anna Neuwirthová, Ph.D. Foto: Aleš Honus

„Hudba má skutočne významný vplyv aj na nenarodené dieťa. Počas tehotenstva sa plod postupne učí vnímať okolité zvuky a reagovať na ne. Práve hudba môže zohrávať kľúčovú úlohu v jeho vývoji, od stimulácie mozgu až po vytváranie emocionálneho puta medzi matkou a dieťaťom, … „

zdroj: video-interview vysielané v Studio ČT 24 (07. 02. 2025)

 Odkaz na spomínanú mexickú štúdiu TU

Vedci hovoria, že najlepšie dieťatko už v tele matky  reaguje na jednoduché, pravidelne sa opakujúce zvuky a melódie. Prvé zvuky, ktoré dieťa počuje ešte počas vývoja u svojej matky, sú zvuk jej srdca alebo zvuk plodovej vody. Preto majú deti rady zvuky, ktoré im pripomínajú pobyt v brušku. Tie hlasné, príliš rýchlo sa meniace tóny, ich skôr vyrušujú čo dokážu dať najavo a každá mamička to potvrdí.

 

https://youtu.be/ealxD_LKAqg

https://youtu.be/i0U7P1BAd24

Čím je bábätko v brušku väčšie, tým lepšie dokáže vnímať zvuky okolo seba. Čím viac sa matka prihovára svojmu bábätku a čím viac mu spieva, tým lepšie to vplýva na jeho nervovú sústavu. Čo sa týka výberu hudby, je to v postate na vás.

„Rovnako je to aj po pôrode. Napríklad, u predčasne narodených detí, sa používa muzikoterapia ešte v nemocniciach, kde sa novorodeniatkam púšťa ukľudňujúca hudba ako spev vtákov alebo zurčanie potôčika. Je dokázané, že po narodení dieťa ukľudní pokojná hudba, ktorá má pravidelné tóny a pripomína zvuky z matkinho tela.

Pre deti je pôrod veľmi stresujúci, pretože sa musia vyrovnať s novým prostredím a často bývajú oddelené na niekoľko hodín od matky. Preto sa v niektorým pôrodniciach rozhodli, že toto stresujúce obdobie pomôžu detičkám prekonať vďaka hudbe. Napríklad predčasne narodené deti hudba upokojuje a tak lepšie priberajú rastú.

zdroj:www.najmama.sk

Little girl with an afro hairstyle enjoying her music on bright orange headphones (isolated on white)
Radosť z počúvania hudby

1 Lucio Silla, K. 135: Ouverture.

II. Andante 00:00

2 Piano Sonata in B-Flat Major, K. 333

I. Allegro 02:45 
II. Andante cantabile 08:10 
III. Allegretto grazioso 13:56

 

3 Flute and Harp Concerto in C Major, K. 299

II. Andantino 20:32
III. Rondò. Allegro 28:41

4 Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 „For Beginners“

I. Allegro 39:15
II. Andante 42:14
III. Rondo 45:57

5 Flute Concerto No. 2 in D Major, K. 314

I. Allegro aperto 47:53
III. Rondo. Allegretto 55:56

6 Piano Sonata No. 11 in A Major, K 331: III. Alla Turca 1:01:37
7 Lucio Silla, K. 135: Ouverture. I. Molto allegro 1:05:16
8 Eine Kleine Nachtmusik in G Major, K. 525: III. Minuetto 1:08:59
9 Symphony No. 36 in C Major, K. 425 „Linz“: III. Menuetto 1:11:22

10 Divertimento in D Major, K. 251

I. Allegro molto 1:14:37
II. Minuetto 1:19:16
III. Andatino – Allegretto 1:23:03
IV. Minuetto con variazione 1:26:38
V. Allegro assai 1:30:44

11 Lucio Silla, K. 135: Ouverture. III. Molto allegro 1:35:59
12 Le Nozze di Figaro: „Non Più Andrai, Farfallone Amoroso“ 1:37:39
13 Flute Concerto No. 1 in G Major, K. 313: I. Allegro maestoso 1:40:58

14 Piano Sonata No. 17 in B-Flat Major, K. 570

I. Allegro 1:50:02
II. Adagio 1:56:07
III. Allegretto 2:03:12

15 Allegro in B flat Major, K. 400 2:06:15
16 Le Nozze di Figaro: „Voi che Sapete“ 2:11:11
17 Ave verum corpus, S. 44 2:13:24

VIAC O TAJOMNÝCH ÚĆINKOCH HUDBY nájdete TU

Budúca mamička zdroj:naj-mama.sk

Najlepší gitaristi – vol.4 – Ana Vidovic

Najlepší gitaristi – The Best Guitarists – vol.4

Ana Vidovic

Ana Vidovic, Anna Vidovič (* 8. november1980) je dievča z chorvátskeho mestečka Karlovac neďaleko Záhrebu. Na gitare začala hrať keď mala 5 rokov. Priviedli ju k nej starší súrodenci, brat Viktor (gitarový samouk) a sestra Silvia (vtedy žiačka hry na klavíri), ktorá malú Annu učila čítať noty. Zrejme intuitívne vycítili jej vrúcny vzťah k tomuto hudobnému nástroju a všemožne ju spoločne s rodičmi pri prvých detských krokoch podporovali.

 

 

ann vidovic Untermyer Gardens Conservancy
Ana Vidovic Untermyer Gardens Conservanc, New York, source: https://www.facebook.com/barbigracner

Už ako 7 ročná  mala prvé verejné vystúpenie a v 11 rokoch vystupovala na medzinárodnej scéne. Vo veku 13 rokov sa stala najmladšou študentkou na prestížnej Národnej hudobnej akadémii v Záhrebe, kde študovala u chýrneho profesora Istvana Romera.

Onedlho, už pri jej prvých vystúpeniach sa začal prejavovať jej  mimoriadny talent, ktorý časom dozrel v  obdivovaný dar jedinečnej MUZIKÁLNOSTI. 

Ana Vidovic je dnes vyhľadávanou hudobníčkou v hre na klasickej gitare nielen pre jedinečný, krásny tón a precíznu techniku, ale aj celkový distingvovaný prejav jej osobnosti. Odborníci ju zaraďujú medzi elitných hudobníkov sveta. 

GUITAR HERO: A master of classical guitar, Croatia’s Ana Vidovic will kick off the Lively Arts season zdroj: www:/wiscnews.com/
GUITAR HERO: A master of classical guitar, Croatia’s Ana Vidovic will kick off the Lively Arts season zdroj: www:/wiscnews.com/

[ai_playlist id=“17236″]

 

Zoznam jej hudobných ocenení , rovnako ako zoznam miest kde úspešne vystupovala  je dlhý.  Zrejme pre záujemcov bude najvhodnejším spôsobom jeho sprístupnenie uvedením dostupných odkazov.

Ana Vioste nadovic | Classical Guitar (classicalguitarmagazine.com)

Ana Vidovic | Allegro Guitar Society

Dôkazom môže byť aj to, že práve v deň zverejnenia tohoto blogu       ( 17.7. 2024) mala Ana Vidovic v Tokiu úvodný  koncert svojho japonského turné vypredaného s veľkým predstihom.

Ann Vidovic, Untermyer Gardens Conservanc, New York,
Untermyer Gardens Conservanc, New York, source: https://www.facebook.com/barbigracner

Veľavravná fotografia z koncertu Any Vidovič v Tokyu v roku 2024

Ana-Japan-2024

So svojími priaznivcami bola v kontakte aj počas pandémie Covid a pripravila pre nich celý rad streamov.

https://www.anavidovic.com/
https://www.anavidovic.com/

blog zotavil a priebežne edituje milan kožiak

Najlepší gitaristi – vol.3 – Francis Goya

Najlepší gitaristi – The Best Guitarists – vol.3

 Francis Goya

Francis Goya (Francis Weyer) sa narodil do hudobníckej rodiny v belgickom meste Liege  (*16.máj 1946) .

 

Francis Goya Family
Francis Goya (Francis Weyer) jeho súrodenci a rodičia. Po kliknutí VIAC.

Nahral päťdesiat albumov, z ktorých mnohé dosiahli zlatý alebo platinový status. V roku 1975 sa vydal na sólovú dráhu, zmenil si meno na Goya. Hneď jeho prvý sólový singel Nostalgia sa stal medzinárodným hitom. Nasledujú mnohé ďalšie ozdobené zlatými a  platinovými platňami nielen  v Európe, ale aj Ázii a Južnej Amerike.

V roku 1981 sa stáva prvým umelcom v histórii, ktorý v čase vrcholiacej studenej vojny vystupoval  v Moskve s prestížnym orchestrom Bolšoj a nahral tam jedinečnú platňu.   Udalosť, na ktorú sa dodnes spomína bola na „ruský spôsob“ sprevádzaná balalajkami a chórom 50  spevákov.

 

francis Goya

 

Nostalgia 

[ai_playlist id=“17137″]

Russian Love Songs

[ai_playlist id=“17180″]

 

Goya Russian Love Songs

 

 

[ 00:00 ] 1. Again [ 02:56 ] 2. It might as well be spring [ 06:25 ] 3. My happiness [ 09:55 ] 4. Melodia [ 13:18 ] 5. Guilty [ 16:31 ] 6. Blue Moon [ 19:46 ] 7. Golden earrings [ 22:55 ] 8. Symphonie [ 25:57 ] 9. Mona Lisa [ 29:25 ] 10. Heaving you by my side [ 32:44 ] 11. The things we did last summer [ 36:25 ] 12. Now is the hour

 

 

 Diskografia a iné personálie

Záhadné účinky hudby

 

 

Najlepší gitaristi – vol.2 – Claude Ciari

Najlepší gitaristi – the best Guitarists – vol.2 –

Claude Ciari

La Playa  La Playa  La Playa  La Playa  La Playa  La Playa  La Playa

počúvajte gitaru  čo  spieva – každému ten najmilší, najkrajší príbeh

Claude Ciari sa narodil v Nice, Côte d’Azur (Francúzsko), v roku 1944 talianskemu otcovi a rumunskej matke. Fotografia na stránke Holocaust Memorial Museum hovorí, že ako malému chlapcovi mu do života kruto zasiahol holocaust a nacistické prenasledovanie. Našťastie to jeho talent nezničilo. 

Claudio Ciari
zdroj: © The Jacob Rader Marcus Center of the American Jewish Archives

Ten sa začal prejavovať už v skorom detstve a ako gitarový hráč začal upútavať pozornosť poslucháčov ako jedenásťročný. Keď mal šestnásť rokov, pripojil sa k rockovej skupine „Les Champions“ ako hlavný gitarista. Skupina sa stala najlepšou inštrumentálnou skupinou vo Francúzsku. Claude, vedomý si svojho  talentu, sa rozhodol v roku 1964 pokračovať vo svojej kariére sám a dať voľný priechod svojej vášni pre gitaru a country hudbu na 12-strunovej gitare. Nahral album s rumbou „La Playa“, ktorý sa stal hitom v 45 krajinách. Mal 20 rokov a na svojom konte  mnoho miliónov predaných platní. 

Claude Ciari La Playa

 

Claude sa v roku 1974 presťahoval z Francúzska na Tahiti.  Jednou z krajín, kam chodieval často vystupovať bolo Japonsko. Tam  stretol svoju japonskú manželku, ktorá bola modelkou. Majú dve deti  a Claude v roku 1985 nakoniec prijal  japonské občianstvo. Odvtedy žije v Japonsku.

 

Claude nahral viac ako 50 albumov a vystupuje v mnohých krajinách, píše soundtracky pre televízne programy a stále vystupuje aktívne na pódiu,  v televízii a rádiu.

 

[ai_playlist id=“17066″]

Ambiance Guitar

[ai_playlist id=“17086″]

 

01. Le Premier Pas (0:00) 02. Amsterdam Sur Eau (4:12) 03. El Bimbo (7:31) 04. Nabucco’s Guitar (10:17) 05. Solenzara (13:09) 06. Ramona (15:40) 07. La Playa (19:00) 08. La Chanson Pour Anna (21:48) 09. 13 Jours En France (25:15) 10. Danny`s Theme (27:02) 11. Adoro (29:12) 12. How Deep Is Your Love (32:14) 13. Concierto De Aranjuez (35:57) 14. Sans Toi Mamie (41:10) 15. Hymne A L`amour (43:35) 16. Romance D`amour (47:12) 17. Maria Elena (50:19) 18. Les Parapluies De Cherbourg (53:24) 19. Il Etait Une Fois Dans L`ouest (57:00) 20. Johny Guitar (1:00:29) 21. The Music Played (1:02:54)

Najlepší gitaristi – vol.1 – ARMIK

Najlepší gitaristi – The best guitarists – vol.1 – ARMIK

[ai_playlist id=“16934″]

[ai_playlist id=“16966″]

Armik Dashchi Najlepší gitaristi - vol. 1 - ARMIK
Armik Dashchi

Gitarista ARMIK,

celým menom  Armik Dashchi je gitarista iránsko-arménskeho pôvodu , ktorý žije a tvorí v USA. Odborníkmi je vnímaný ako  zaklateľa hudobného štýlu New Flamenco . Nahral viac ako  30 albumov, z ktorých viaceré sa dostali medzi najlepšie albumy roka..

Jeho  talent sa prejavil  už v siedmich rokoch keď bez vedomia rodičov vymenil svoje hodinky za klasickú gitaru na ktorej spočiatku tajne cvičil v pivnici.  Vo veku deviatich rokov absolvoval Armik formálne skúšky v hre na gitare a ako 12 ročný sa stal  profesionálnym hudobníkom. 

Armik - Isla Del Sol

 

Hudobná lekáreň